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Scienze della musica e dello spettacolo

Studi Umanistici

Informazioni

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Scheda corso
Classe Musicologia e beni musicali (LM-45)
Accesso libero, previa verifica dei requisiti curriculari
Durata 2 anni (120 crediti)
Frequenza consigliata
Sede didattica via Noto, 8 - Milano
Docenti Tutor Prof. Fertonani Cesare
Dott. Giori Mauro
Siti utili www.studiumanistici.unimi.it
www.bac.unimi.it
www.unimi.it/studenti/875.htm
Presidente Prof. Giorgio Zanchetti

Requisiti di accesso

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  • Laureati nelle classi di laurea triennale in: Beni culturali (L-1), Discipline delle arti figurative, dello spettacolo, della musica e della moda (L-3), Filosofia (L-5), Geografia (L-6), Lettere (L-10), Lingue e culture moderne (L-11), Mediazione linguistica (L-12), Scienze dell’educazione e della formazione (L-19), Scienze della comunicazione (L-20), Scienze e tecnologie informatiche (L-31), Sociologia (L-40), Storia (L-42), Tecnologie per la conservazione e il restauro dei beni culturali (L-43) che abbiano acquisito almeno 36 crediti in determinati settori scientifico-disciplinari specificati nel Manifesto degli Studi;
  • Laureati provenienti da altre classi di laurea triennale purché abbiano acquisito almeno 48 crediti in determinati settori scientifico-disciplinari specificati nel Manifesto degli Studi;
  • Diplomati di primo livello e del vecchio ordinamento del Conservatorio in Musicologia, Composizione, Composizione a indirizzo musicologico, Direzione d’orchestra, Musica corale e direzione di coro, Polifonia vocale, Organo e composizione organistica in quanto il curriculum degli studi dei suddetti diplomi prevede il superamento di vari esami di ambito musicologico, storico e letterario nonché un esame di lingua straniera;
  • Altri diplomati di primo livello e del vecchio ordinamento del Conservatorio che abbiano acquisito un certo numero di crediti in determinati settori scientifico-disciplinari specificati nel Manifesto degli Studi.

La verifica dell’adeguatezza della preparazione personale dei candidati ai fini dell’ammissione sarà svolta mediante colloqui individuali.

Obiettivi

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L’obiettivo del corso di laurea magistrale in Scienze della musica e dello spettacolo, realizzato con la collaborazione didattica del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, è quello di formare laureati che possiedano competenze scientifiche specialistiche, teoriche e tecniche, metodologiche ed operative, relative alle fenomenologie storiche e agli sviluppi contemporanei del patrimonio e della comunicazione musicale, teatrale e cinematografica, considerata nella globalità delle diverse componenti artistiche che possono convergere nel suo realizzarsi. In ragione della sua duplice natura, teorica e pratica, il corso di laurea mira, inoltre, alla formazione ampia e articolata, nelle metodologie e nelle applicazioni, di un laureato capace di svolgere la sua attività in vari settori di elevata responsabilità e qualificazione professionale. Il corso di laurea si propone, dunque, di fare acquisire ai suoi laureati: un’approfondita conoscenza storica e teorica della musica, della storia dello spettacolo dal vivo e cinematografico e dei suoi modi e mezzi di diffusione; solide competenze nelle discipline linguistiche, filologiche e storiche; capacità di utilizzare i principali strumenti informatici per l’editoria musicale, teatrale e cinematografica, e il supporto tecnologico alla composizione, all’interpretazione, alla liuteria digitale, all’analisi musicologica; un patrimonio di tecniche e di esperienze nei diversi settori dello spettacolo musicale, teatrale e cinematografico verso i quali gli studenti potranno orientarsi (storico, pedagogico, tecnologico, informatico, conservativo, editoriale, giornalistico, produttivo eccetera). I laureati dovranno, quindi, essere in grado di applicare criticamente tali conoscenze e abilità tanto in una prospettiva di esegesi e didattica, quanto nell'ottica della progettazione e della creazione di opere, mostrando avanzate abilità nei settori dell'ideazione, della produzione e dell'organizzazione di eventi, della gestione di strutture teatrali e cinematografiche, nonché avere l'attitudine ad agire efficacemente nel mercato dello spettacolo considerato in rapporto alle sue differenti specificazioni e alle forme più valide di promozione dei suoi prodotti. Dovranno, inoltre, essere in grado di utilizzare i principali strumenti audiovisivi, informatici e della comunicazione telematica ai fini della documentazione, dello studio scientifico, della comunicazione (relativi allo spettacolo musicale, teatrale e cinematografico), nonché ai fini della progettazione e della realizzazione di efficaci sinergie artistiche tra nuovi moduli performativi e nuovi mezzi elettronici. I laureati del corso di laurea magistrale in Scienze della musica e dello spettacolo dovranno, infine, essere in grado di utilizzare fluentemente, in forma scritta e orale, almeno una lingua dell’Unione Europea oltre l’italiano, con riferimento anche ai lessici specialistici della musica e dello spettacolo.

Sbocchi professionali

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I laureati nel Corso di laurea magistrale in Scienze della musica e dello spettacolo potranno trovare occupazione esercitando funzioni di elevata responsabilità presso istituzioni pubbliche e private, biblioteche, archivi (cartacei, sonori e audiovisivi), musei e raccolte organologiche e discografiche, strutture di produzione (teatri, case discografiche e istituzioni concertistiche), presso istituzioni operanti nel campo della comunicazione e dello spettacolo dal vivo, nel campo della divulgazione culturale o nel quadro di attività editoriali tradizionali e multimediali, e di istituzioni e imprese a vario titolo interessate al patrimonio musicale, teatrale e cinematografico (cineteche). I laureati potranno svolgere libera attività professionale nell’ambito dei settori sopra indicati, nonché in quello della comunicazione a stampa, radio-televisiva e multimediale, oltre che in attività specialisti-che come storico e critico dello spettacolo, nonché ricercatore per l’industria cinematografica e dell’audiovisivo. I laureati magistrali inoltre trovare occupazione nel campo dell’ideazione, della produzione e dell’organizzazione di eventi spettacolari musicali, teatrali e cinematografici. Potranno inoltre indirizzarsi, tenendo conto dei quadri legislativi e normativi attualmente in via di ridefinizione, all’insegnamento della musica, della musicologia e delle scienze dello spettacolo in università, conservatori e scuole secondarie. La formazione del laureato magistrale di questo corso di laurea potrà, inoltre, rappresentare l’iniziale condizione per ulteriori percorsi diretti alla formazione di studiosi e ricercatori di ambito universitario.

Esperienza di studio all’estero

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Lo studente iscritto al corso di laurea ha la possibilità di trascorrere periodi di studio e di tirocinio all'estero, occasione unica per arricchire il proprio curriculum formativo in un contesto internazionale. A tal fine l’Ateneo aderisce al programma europeo Erasmus +. Le Università partner appartengono alle seguenti aree linguistiche: francese, inglese, tedesco, spagnolo, portoghese a cui si aggiungono paesi del nord e dell’est Europa con corsi attivati in lingua inglese. L'Erasmus + Placement permette, invece, di svolgere un tirocinio formativo all'estero presso centri di ricerca, istituzioni e laboratori.
Per maggiori informazioni http://www.unimi.it/studenti/erasmus/70801.htm

Piano degli studi

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Insegnamenti e crediti
Insegnamenti CFU
Un insegnamento a scelta tra:
- Letteratura anglo-americana
- Letteratura francese
- Letteratura inglese
- Letteratura tedesca
- Lingua francese
- Lingua inglese
- Lingua italiana e testi per musica
- Storia del teatro francese
- Storia del teatro inglese
- Storia del teatro spagnolo
- Storia del teatro tedesco
6
Un insegnamento a scelta tra:
- Estetica
- Estetica dello spettacolo
- Storia contemporanea
- Storia della radio e della televisione
- Storia sociale dello spettacolo
6
30 crediti da acquisire in cinque insegnamenti a scelta tra:
- Analisi compositiva-metodologie (presso il Conservatorio)
- Antropologia della musica
- Composizione musicale assistita dall’informatica (presso il Conservatorio)
- Culture e pratiche musicali nell’età dei mass-media
- Filologia musicale
- Metodologia della critica musicale
- Notazione musicale al computer (presso il Conservatorio)
- Paleografia musicale (presso il Conservatorio)
- Pedagogia musicale (presso il Conservatorio)
- Sociologia della musica (presso il Conservatorio)
- Storia della musica elettroacustica (presso il Conservatorio)
- Storia delle teorie musicali
- Storiografia musicale
- Strumentazione e orchestrazione (presso il Conservatorio)
- Tecniche compositive tonali e modali (presso il Conservatorio)
- Tecniche e linguaggi compositivi contemporanei (presso il Conservatorio)
6+6+
6+6+6
18 crediti da acquisire in due insegnamenti a scelta tra:
- Cinematografia documentaria
- Filmologia
- Storia del teatro contemporaneo
9+9
12 crediti da acquisire in due insegnamenti a scelta (se non già scelti nei gruppi precedenti) tra:
- Analisi compositiva-metodologie (presso il Conservatorio)
- Antropologia culturale
- Antropologia della musica
- Archivistica informatica
- Bibliografia
- Biblioteconomia
- Cinematografia documentaria
- Composizione musicale assistita dall’informatica (presso il Conservatorio)
- Culture e pratiche musicali nell’età dei mass-media
- Diplomatica
- Filmologia
- Filologia musicale
- Letteratura greca
- Letteratura latina (Beni culturali)
- Lingua latina
- Metodologia della critica musicale
- Notazione musicale al computer (presso il Conservatorio)
- Paleografia musicale (presso il Conservatorio)
- Pedagogia musicale (presso il Conservatorio)
- Sociologia della musica (presso il Conservatorio)
- Storia del teatro contemporaneo
- Storia del teatro russo
- Storia della danza
- Storia della fotografia
- Storia della musica elettroacustica (presso il Conservatorio)
- Storia dell’arte contemporanea
- Storia dell’arte medievale
- Storia dell’arte moderna
- Storia delle teorie musicali
- Storia medievale
- Storia moderna
- Storiografia musicale
- Strumentazione e orchestrazione (presso il Conservatorio)
- Tecniche compositive tonali e modali (presso il Conservatorio)
- Tecniche e linguaggi compositivi contemporanei (presso il Conservatorio)
6+6
   
Un insegnamento a scelta 9
Altre attività a scelta tra: Laboratori di musica e spettacolo o stage in ambito di studio attinenti alla musica e allo spettacolo 9
Prova finale 30